九夏樂音

        古琴曲《梅花三弄》又名《梅花引》，早在唐代便已流傳民間。據明太祖之子朱權所纂《神奇秘譜》記載中就有東晉名士桓伊為王徽之(王羲之第五子)於笛上“為梅花三弄之調”的典故，琴曲名亦由此得之。
        樂曲以泛音演奏主調，並在古琴不同徽位上將曲調重復三次，是為“三弄”，從而表現出梅有傲骨，不惧霜雪的高潔品性。引子部分優美柔緩而富於節奏對比，為全曲結構之凝煉概括；第一段在低音區呈示曲調，以冷靜肅穆的音色勾勒出一幅夜雪晨霜，草木凋敝，惟有梅花靜靜綻放之畫面，其中附點節奏之運用賦予旋律更為傳神之表現力，猶如梅花在寒風和冬雪的摧折下，依然舞玉翻銀，生機勃發地挺立枝頭；再現樂段在以八度大跳造成旋律起伏的同時，結合“滚拂”演奏技法，於遒勁中營造出風雪交迭之意境，以此反衬出梅花迎風鬥雪之堅毅形象；尾聲處音樂情緖漸趨平穩，裊裊餘音中仿佛讓人隱隱聞見梅花的幽幽淸香......《梅花三弄》音樂情趣貼近古代士大夫階層，梅花的象徵意更是迎合了中國歷代文人雅士之追求。作為最具流傳度的琴曲，《神奇秘譜》有評語云：“梅為花之最淸，琴為聲之最淸，以最淸之聲寫最淸之物，宜其有凌霜音韻也”。
        按演奏時節奏與速度的不同，《梅花三弄》分為新、老兩種版本，“老梅花”由廣陵派的張子謙依《蕉庵琴譜》演奏，節奏自由跌宕。虞山派的“新梅花”，節奏規整，曲式嚴謹，是目前較流行也常聽到的版本。當代古琴名家李祥霆先生(1940- )，17歳拜師查阜西(1895-1078)先生學習古琴，考入中央音樂學院後，又師從被譽為“虞山吳派”的吳景略(1907-1987)先生，同時，也受到另一位古琴大家--管平湖(1897-1967)先生的很大影響，在該曲的演繹中，李祥霆先生在查老傳授之基礎上融入了吳老的演奏熱情，更以自己擅長的即興表達賦予樂曲以豐富内涵與全新聆聽感受。