曲目：民樂嗩呐合奏曲《一枝花》
獨奏：劉英
伴奏：上海音樂學院民族樂團
嗩呐起源於波斯，元時傳入中原，明淸以降，作為民間最常使用的吹管樂器之一，其被迅速融入到地方樂種以及歌舞、戲曲伴奏，從而得以流傳推廣。嗩呐音色高亢嘹亮、粗狂熱烈，吹奏效果則剛中帶柔、柔中顯剛，於激烈奔放之塲面和大喜大悲之情調，能極盡淒楚哀傷，亦可窮顯活潑激昂，民間常將之用於婚喪嫁娶之樂隊中，藉以營造氣氛。
在現代民樂樂隊中，經發展改良的嗩呐之角色相當於西方交響樂團中的銅管聲部，用於凸顯樂曲中雄壯華麗之段落。然相較於其合奏表現力，嗩呐淸亮悅耳的特殊音色更適於獨奏。新中國成立後，一大批來自民間的嗩呐演奏者，從民間傳統器樂素材中尋找靈感，改編和創作了衆多嗩呐獨奏曲。
出生在嗩呐之鄕--山東嘉祥的 任同祥，作為嗩呐演奏家中的翘楚，創編了如《百鳥朝鳯》、《擡花轎》以及《慶豐收》等膾炙人口的嗩呐名曲。其於1959年，借鍳山東及其他地方戲曲與民間音調，同時有感於自己曲折的藝術生涯而編寫的《一枝花》，則以嗩呐多變而極富表現力的音色，從前段源自山東梆子如泣如訴、肝腸寸斷的“哭腔”音調；經由樂速從容徐緩、旋律淒婉動人的中段；進而轉入節奏明朗、情緖歡快的末段，以絶美的音樂語言和強烈的音調對比，形象地描繪了一位飽經風霜的民間藝人在舊社會中顛沛流離的苦難境遇和解放後翻身作主的喜悅心情，恰應了創作者的基本樂思所述：“舊社會，路旁花，風吹雨打受摧折。新社會，一枝花，工農兵羣衆喜愛她。” 該曲曾被改編成多種器樂版本，最原汁原味的嗩呐獨奏版曾在83年山東臺的電視劇《水滸》中被用作主題音樂，與衆梁山好漢的鮮活形象亦是相得益彰。
作為致力於傳統國樂和優秀華人原創音樂推薦的“九夏樂音”，亦想藉該曲，於這個大衆審美和情操遭受扭曲的時代呼吁一聲：“尊重傳統，尊重我們自身的文化，首先就從傾聽那些漸漸離我們遠去的民間音樂開始。莫讓那些同你我血脈相通，魂魄相依的民族精粹遺失在我們手裡，更莫使那些熟悉的旋律消逝在你我的記憶中......”